Là một trong những nhà thơ lớn của Tây Ban Nha hiện đại, Lorca đã mang chất dân gian của Andalucia cùng với sức sống của vùng đất đó vào trong thơ của mình. Ông không chỉ là một nhà thơ mà còn là một nhạc sĩ tài năng, thường đi lang thang khắp nơi như một gã Digan, hát lên những bài thơ của mình như những khúc romance, ballad. Do đó, Lorca được coi như một nghệ sĩ đa năng, kết hợp giữa thi sĩ và nhạc sĩ. Đàn guitar của Lorca không chỉ là một công cụ âm nhạc, mà còn là một phương tiện thể hiện tinh thần thơ ca, với lời thơ hòa quyện vào nét nhạc, hình tượng thơ kết hợp với cấu trúc nhạc.
Thanh Thảo đã lựa chọn thời điểm đau buồn nhất trong cuộc đời Lorca làm nguồn cảm hứng cho thi phẩm của mình: khi ông bị ám sát. Lorca luôn sống trong sự dự cảm và ám ảnh về cái chết. Nhưng ông không thể ngờ rằng cái chết đã đến với mình một cách đột ngột và tàn nhẫn như vậy. Sự mất mát của Lorca không chỉ là bi thương mà còn là một sự giải thoát, một kết thúc không thể tránh khỏi nhưng hoàn toàn tự nhiên. Thi sĩ Thanh Thảo đã phải đối mặt với sự phản đối và phản biện về cái chết, và khi ông đọc được di chúc cuối cùng của Lorca: "Khi tôi chết, hãy chôn tôi cùng với cây đàn guitar," thi sự việc đã trở nên rõ ràng hơn. Tác phẩm của Thanh Thảo trở thành một lời viếng thăm, một bản ca bi thương.
Trong bài thơ, Thanh Thảo đã sử dụng những kỹ thuật phổ biến trong thơ tượng trưng. Chúng ta có thể thấy những hình ảnh như tiếng đàn bọt nước, tiếng guitar nâu, tiếng guitar lá xanh, tiếng guitar tròn, tiếng guitar ròng ròng máu chảy, đồng thời cũng có sự hiện diện của những biểu tượng như lá bùa cô gái Di-gan, dòng sông rộng... Những hình ảnh này không chỉ là những tượng trưng, mà còn là những phương tiện để tạo ra những lớp nghĩa sâu sắc, tăng cường sức mạnh biểu cảm của bài thơ. Thanh Thảo đã tạo ra một tác phẩm với sự phong phú và đa chiều, chạm đến lòng người và để lại ấn tượng sâu sắc
